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모네의정원 (@mistralla)2025-03-23 19:39
니콜라이 르보비치 루간스키 ( 러시아어 : Никола́й Льво́вич Луга́нский , 1972년 4월 26일 ~)는 러시아의 피아니스트이다.
Nikolai Lugansky는 1972년 4월 26일 러시아 모스크바 에서 연구 과학자 부모 사이에서 태어났습니다 . 그는 악보를 읽는 법을 배우기 전인 5세 때 귀로만 익힌 베토벤 피아노 소나타를 연주했습니다.
그는 모스크바 중앙 음악 학교와 모스크바 음악원에서 피아노를 공부했습니다. 그의 선생님으로는 Tatiana Kestner, Tatiana Nikolayeva 가 있습니다.
1980년대와 1990년대 초에 루간스키는 수많은 피아노 콩쿠르에서 상을 받았고, 가장 주목할 만한 것은 1994년 차이코프스키 국제 피아노 콩쿠르 에서 은메달 수상. 동시에 그는 Melodiya (소련)와 Vanguard Classics (네덜란드) 레이블에서 녹음을 시작했습니다. 제10회 차이코프스키 국제 콩쿠르 의 우승자 갈라 콘서트에서의 그의 공연은 Pioneer Classics 레이블에서 CD와 비디오 레이저 디스크 포맷으로 녹음되어 발매되었습니다. 그 후 일본 레이블에서 더 많은 녹음이 이어졌습니다. 그는 Warner Classics , Erato Records , PENTATONE , Onyx Classics , Deutsche Grammophon , Naïve Records 에서 녹음을 계속했습니다. 2018년에 루간스키는 Harmonia Mundi 와 독점 녹음 계약을 체결했습니다.
Lugansky는 Vadim Repin , Alexander Kniazev , Anna Netrebko , Joshua Bell , Yuri Bashmet , Vadim Rudenko , Eliso Virsaladze , Mischa Maisky 및 Leonidas Kavakos 등과 함께 공연했습니다 . 그는 Riccardo Chailly , Christoph Eschenbach , Vladimir Fedoseyev , Valery Gergiev , Neeme Järvi , Kurt Masur , Mikhail Pletnev , Gennady Rozhdestvensky , Yuri Simonov , Leonard Slatkin , Tugan Sokhiev , Vladimir Spivakov , Yevgeny Svetlanov , Yuri Temirkanov 및 에도 드 바르트 협연.
그는 2012년부터 러시아 예술 아카데미 명예 회원입니다.
루간스키는 공연과 녹음 외에도 모스크바 음악원 에서 가르치고 있다.
루간스키는 모스크바에서 아내와 세 자녀와 함께 살고 있다.
수상경력:
1988년 트빌리시 연합대회 1등상
1988년 라이프치히 제8회 바흐 국제 콩쿠르 은메달
1990년 모스크바 라흐마니노프 콩쿠르 2위
최우수 피아니스트, 오스트리아 잘츠부르크 국제 여름 아카데미 " 모차르테움 " ( 1992)
1994년 모스크바에서 열린 제10회 차이코프스키 국제 콩쿠르 에서 은메달 수상
Ernest Neizvestny 민간 자선 기금 상(1994)
국제 테런스 저드상(1995)
디아파종 도르 (2000, 2001, 2002)
Preis der deutschen Schallplattenkritik (2003)
러시아 탐보프에서 " 이바노프카 의 명예 시민"으로 지명됨 (2004년)
"러시아 연방의 명예 예술가"로 지명됨(2005년)
에코 클래식 어워드 (2005)
에코 클래식 어워드 (2007)
BBC 뮤직 매거진 어워드(2011)
에코 클래식 어워드 (2013)
러시아 인민예술가 (2013)
세 르 게 이 라흐마니노프 국제상(2016)
러시아 연방 국가상 (2019)
" 보았고 전율하고 느꼈다. 루간스키 의 흔들림없는 타공에서 전율하는 건반의 울림들을...." 러시아 마린스키 의 거장"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2025-03-23 18:13
브루노 카니노 (Bruno Canino, 1935년 12월 30일 출생)는 이탈리아의 클래식 피아니스트, 하프시코드 연주자, 작곡가입니다.
브루노 카니노는 1935년 이탈리아 나폴리 에서 태어났으며 , 빈센조 비탈레 에게 피아노를 배웠습니다. 그는 밀라노 에서 피아노와 작곡을 공부하며 음악 교육을 계속했습니다 . 그의 선생님으로는 엔초 칼라체 와 브루노 베티넬리가 있습니다 . 그는 1956년과 1958년에 페루치오 부조니 국제 피아노 콩쿠르 에서, 1960년에는 다름슈타트 콩쿠르 에서 상을 수상했습니다.
Canino는 솔리스트, 실내악 연주자, 반주자로서 국제적인 명성을 얻고 있습니다. 그와 함께 출연한 사람 중에는 바이올리니스트 Itzhak Perlman , Salvatore Accardo , Franco Mezzena , Viktoria Mullova , Pierre Amoyal , Oleksandr Semchuk , Uto Ughi , Ksenia Milas , Alessio Bidoli , 플루티스트 Severino Gazzelloni , Luisa Sello , Roberto Pasquini, 첼리스트 Lynn Harrell , 보컬리스트 Cathy Berberian이 있습니다. 그는 또한 바이올리니스트 Mariana Sîrbu 와 첼리스트 Rocco Filippini 와 함께 유명한 Trio di Milano 의 피아니스트이기도 합니다.
그는 현대 음악의 열렬한 지지자입니다. 그에게 작품을 헌정한 작곡가로는 Luciano Berio , Mauricio Kagel , Wolfgang Rihm , Iannis Xenakis 가 있습니다 . 그는 또한 피아노를 위한 수많은 솔로와 실내악 작품을 작곡했습니다. [ 2 ]
1999년부터 2002년까지 그는 베니스 비엔날레 의 음악 감독을 맡았고, 1986년부터 1995년까지는 조비나 오케스트라 제노베세 의 예술 감독을 맡았습니다.
1997년에 그는 챔버 피아니스트의 Vademecum이라는 책을 썼습니다.
2020년 9월 22일, 카니노는 플루티스트 로베르토 파스퀴니와 함께 베토벤 바이올린 소나타 9번, 작품번호 47 '크로이처'를 연주했습니다.
2018년 카니노는 바이올리니스트 엘리소 고기베다슈빌리와 함께 그리그 소나타 1악장, 도 마이너 작품 45에서 연주했습니다. 같은 해에 그는 상드린 칸토레지와 함께 생상스 서주와 론도 카프리치오소 에서 연주했습니다 .
2019년에는 플루티스트 루이사 셀로와 함께 연주했습니다.
2017년 카니노는 베토벤 소나타 Op.에서 바이올리니스트 Katharina Uhde와 동행했습니다. 12 No. 3. 론도. 알레그로 몰토 를 연주.
Canino의 주목할 만한 녹음으로는 Bach Goldberg Variations , Casella 의 피아노 작품 전집 , Debussy 의 피아노 작품 전집을 콤팩트 디스크에 처음 녹음한 것이 있습니다.
Prokofiev , Ravel , Stravinsky 의 작품을 Viktoria Mullova 와 함께 한 듀오 리사이틀은 Edison Award를 수상했습니다 . 1980년에 그는 일본 Camerata 레이블의 Bösendorfer Imperial Grand 에서 Rossini 와 Donizetti 의 피아노 희귀곡을 녹음했습니다 . 그는 또한 바이올리니스트 Salvatore Accardo 와 함께 Mozart 의 바이올린과 피아노를 위한 소나타 전집을 녹음했습니다.
"이탈리아 의 봄을 알리는 피아노메신져 Bruno Canino"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2025-03-06 22:20
Guido Sant'Anna (2005년 6월 28일 출생)는 브라질의 바이올리니스트 입니다 . 그는 2022년에 권위 있는 International Fritz Kreisler Competition에서 우승한 최초의 남미 바이올리니스트로 국제적인 명성을 얻었습니다 . 비엔나에서의 그의 승리는 2018년에 제네바에서 열린 Yehudi Menuhin International Competition for Young Violinists 에 초대된 최초의 브라질 바이올리니스트가 되어 청중상과 실내악상을 모두 수상한 또 다른 역사적인 이정표에 따른 것입니다. 이러한 업적으로 그는 2022년 Forbes Brazil의 "30 under 30" 목록에 이름을 올렸습니다.
Sant'Anna는 2005년 브라질 상파울루 에서 태어났습니다 . 그는 5세에 바이올린 레슨을 시작했고, 7세에 Júlio Medaglia의 지휘로 오케스트라 데뷔를 했습니다. 8세에 그는 TV Cultura, São Paulo에서 주최한 Prelúdio 콩쿠르에서 결승에 진출했습니다. 그는 2012년부터 Cultura Artística 장학생으로 튜터인 Elisa Fukuda의 지도를 받고 있습니다. 그의 추가 영예로는 상파울루 American School의 Graded Outreach Program 장학금과 2018-19년 Perlman Music Program 참여가 있습니다. 2021년에 그는 상파울루 주립 교향악단의 Young Soloists 콩쿠르에서 우승했고, 2022년에는 CONCERTO Magazine에서 그랑프리를 받았습니다.
Sant'Anna는 브라질과 해외의 저명한 오케스트라와 함께 솔리스트로 공연했습니다. 그는 상파울루 주립 교향악단과 미나스 제라이스 필하모닉 오케스트라와 긴밀한 관계를 맺어 지역 청중에게 친숙해졌습니다. 2022년 10월, 그는 상파울루의 Christian Tetzlaff를 대신하여 Deutsche Kammerphilharmonie Bremen과 함께 브람스의 바이올린 협주곡을 지휘하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.
Fritz Kreisler 국제 콩쿠르에서 우승한 그는 Musikverein에서 Alexander Joel의 지휘로 ORF Radio-Symphonieorchester Wien과 함께 연주했습니다. 그의 과거 협업에는 Emirates Youth Symphony Orchestra, São Paulo Municipal Symphony Orchestra, Rio de Janeiro Municipal Theater of Symphony Orchestra와의 공연이 있으며, 차이코프스키, 베토벤, 라벨의 작품을 선보였습니다. 그는 영국, 독일, 오스트리아, 스위스, 키프로스, 브라질, 파라과이 등지에서 독주회를 열었습니다.
2023년 6월, Sant'Anna는 Alain Altinoglu의 지휘로 Frankfurt Radio Symphony 와 함께 Rheingau Musik Festival에서 Édouard Lalo의 Symphonie espagnole을 연주하며 기대를 모았던 데뷔를 했습니다. 이후 그는 고향에서 Thierry Fischer가 지휘하는 São Paulo State Symphony Orchestra와 함께 Mendelssohn의 바이올린 협주곡을 연주했습니다. 이 공연은 Naxos Records 레이블을 위한 그의 데뷔 녹음 프로젝트였습니다. 2023년 가을, Sant'Anna는 한국에서 독주 투어를 시작하며 아시아에 데뷔했습니다. 2025년 봄에는 Ricardo Castro의 지휘로 솔리스트 Lucas와 Arthur Jussen과 함께 공연하는 유럽 투어에서 Bahia의 Neojibá Youth Orchestra에 합류할 예정입니다.
Guido는 1874년 Jean-Baptiste Vuillaume이 제작한 바이올린을 연주하는데, 이는 luthier Marcel Richters가 빌려준 것입니다. 그는 2023년 5월부터 KD SCHMID Fellowship Scheme과 arteMusica-Stiftung의 지원을 받고 있습니다. 그는 2023년부터 Kronberg Academy에서 Mihaela Martin과 함께 공부하고 있으며, 그의 학업은 Margareta와 Steffen Rabus의 후원으로 지원받고 있습니다.
"남미의 바이올린의 차세대 리더 귀도 산탄나"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2025-03-06 21:20
Augustin Hadelich 오거스틴 하델리히 (1984년 4월 4일 출생)는 이탈리아-독일-미국 출신의 그래미상 수상자 클래식 바이올리니스트 입니다.
Augustin Hadelich는 이탈리아 체치나 에서 독일인 부모님 사이에서 태어났습니다 . Hadelich(5세)가 농부이자 아마추어 첼리스트인 아버지와 함께 바이올린을 배우기 시작했을 때 그의 두 형은 이미 첼로와 피아노를 연주하고 있었습니다.Hadelich는 초기 음악적 발전 과정에서 Uto Ughi , Christoph Poppen , Igor Ozim , Norbert Brainin 을 포함하여 토스카나 시골의 Hadelich 농장 근처를 여행하는 바이올리니스트들로부터 불규칙한 레슨과 마스터클래스를 받으며 공부를 발전시켰습니다. Hadelich는 독일에서 뛰어난 바이올리니스트, 피아니스트, 작곡가 로서 꽃을 피운 경력을 누렸습니다.
1999년 하델리히는 이탈리아에 있는 그의 가족 농장에서 발생한 화재로 부상을 입었고 독일에서 치료를 받기 위해 항공편으로 이송되었습니다. 회복 후 하델리히는 이탈리아 리보르노에 있는 Istituto Mascagni를 최우등으로 졸업하고 줄리어드 음악원 입학 오디션에 합격했습니다.
2004년부터 2007년까지 Hadelich는 Joel Smirnoff와 함께 Juilliard에서 공부하여 2005년 대학원 졸업장과 2007년 예술 졸업장을 받았습니다 . 졸업 후 Hadelich는 뉴욕에 거주하며 2014년에 미국 시민이 되었습니다.
Hadelich는 2006년 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르 에서 1등을 차지한 직후 주요 오케스트라와의 짧은 통보 대체를 통해 세계 무대에 나설 준비가 되었음을 증명했습니다. 2008년 그는 할리우드 볼 에서 Julian Rachlin을 대신하여 로스앤젤레스 필하모닉 과 함께 공연했습니다. 2010년 Hadelich는 Bravo!Vail Festival에서 바이올리니스트 Nikolaj Znaider 를 대신하여 뉴욕 필하모닉 데뷔를 했습니다.
그 후 10년 동안 그는 로스앤젤레스 필하모닉 과 뉴욕 필하모닉 으로 여러 번 복귀하여 보스턴 심포니 , 클리블랜드 오케스트라 , 시카고 심포니, 필라델피아 오케스트라 , 샌프란시스코 심포니 , 그리고 애틀랜타, 볼티모어, 신시내티, 댈러스 , 디트로이트 , 플로리다, 휴스턴, 미네소타, 몬트리올, 오리건, 시애틀, 세인트루이스, 토론토, 유타, 밴쿠버의 교향악단과 같은 북미의 다른 모든 주요 오케스트라와 함께 공연했습니다. [ 8 ] 국제적으로 Hadelich는 바이에른 방송 교향악단 , 베를린 필하모닉 , 라이프치히 게 반트 하우스 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라 , 로열 콘세르트허바우 오케스트라 (암스테르담), 덴마크 국립 교향악단 , 핀란드 방송 교향악단 , 빈 교향악단 , 스페인 국립 오케스트라 , 시드니 심포니 , NHK 교향악단(도쿄), 홍콩 필하모닉 오케스트라 , 서울 필 하모닉 오케스트라 와 함께 연주했습니다.
2019년 그는 함부르크의 NDR 엘브필하모니 오케스트라 와 협력하는 아티스트로 지명되었으며 , 이 타이틀은 2023년까지 유지됩니다.
Hadelich는 광범위한 레퍼토리를 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 그는 종종 표준 바이올린 협주곡 레퍼토리( 베토벤 , 브람스 , 시벨리우스 , 차이코프스키 등)를 연주하도록 예정되어 있지만, 그는 Thomas Adès , Henri Dutilleux , György Ligeti 의 바이올린 협주곡과 Brett Dean , Stephen Hartke , David Lang , György Kurtag , Coleridge-Taylor Perkinson , Daniel Bernard Roumain , Toru Takemitsu , Bernd Alois Zimmermann 의 독주 작품과 같은 현대 작품의 옹호자이기도 합니다.
수상경력:
Augustin Hadelich는 2021년 Opus Klassik "올해의 악기 연주자" 상을 수상.
2018년에 Hadelich는 Musical America 에서 "올해의 악기 연주자"로 지명되었습니다.
2017년 12월, Hadelich는 영국 엑서터 대학교 로부터 명예 박사학위를 받았습니다.
2016년 2월, Hadelich는 시애틀 심포니 와 음악 감독 Ludovic Morlot와 함께 시애틀 심포니 미디어 레이블 에서 Henri Dutilleux 의 바이올린 협주곡 ' L'arbre des songes ' 를 연주하여 로스앤젤레스에서 열린 제 58회 그래미 어워드 에서 최우수 클래식 악기 솔로 부문 에서 첫 그래미 상을 수상했습니다.
2015년 10월 Hadelich는 10만 달러의 상금과 Warner Classics와의 녹음 기회를 포함하는 Warner Music Prize의 첫 수상자가 되었습니다.
Hadelich는 2006년 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르 에서 금메달을 수상했으며 , 이 대회에서 낭만주의 협주곡, 고전 협주곡, 베토벤 소나타, 베토벤 이외의 바이올린 소나타, 바흐 작품, 위촉 작품, 앙코르 작품, 파가니니 카프리스 등의 최고 연주상을 포함한 여러 상을 추가로 수상했습니다.
Hadelich는 또한 Avery Fisher Career Grant(2009), Borletti-Buitoni Trust Fellowship(2011) 및 Lincoln Center 의 Martin E. Segal Award (2012) 를 수상했습니다.
Hadelich는 현재 Tarisio Trust를 통해 장기간 대여받은 1744년산 "Leduc / Szeryng" Guarneri del Gesu를 사용하여 연주하고 있습니다.
Hadelich는 이전에 Clement와 Karen Arrison이 시카고 스트라디바리 협회를 통해 대여한 1723 Kiesewetter Stradivarius 바이올린으로 공연했습니다.
2006년 10월부터 2010년 8월까지 Hadelich는 인디애나폴리스 대회에서 1등상을 수상한 1683년형 "ex-Gingold" 스트라디바리 로 공연했습니다.
2021년, Augustin Hadelich가 Yale School of Music 교수진에 임명되어 제한된 수의 바이올리니스트들을 가르치고 모든 YSM 현악 연주자들을 위한 마스터 클래스를 진행합니다. 그는 또한 Colburn School, Curtis Institute of Music, Kronberg Academy에서 교육 레지던시를 맡았고 Aspen Music Festival and School, University of Cincinnati's College-Conservatory of Music, Indiana University's Jacobs School of Music, the San Francisco Conservatory of Music, the Manhattan School of Music, University of Music and Performing Arts in Munich에서 마스터 클래스를 진행했습니다.
" 신체의 역경과 내면의 핸디캡을 극복한 클래식계 의 헬렌 켈러 "댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2025-02-01 07:25
Lise Davidsen 리즈 데이비슨 (1987년 2월 8일 출생)은 노르웨이의 오페라 가수로, 드라마틱 소프라노 로 알려져 있습니다. 그녀는 2015년 런던에서 열린 오페랄리아 대회에서 우승한 후 유명해졌습니다.
리즈 데이비슨은 1987년 스토케 에서 태어났 으며, 15세 때 기타를 치고 노래를 부르기 시작했습니다. 그녀는 성장하면서 노래에 집중했고, 2010년 노르웨이 베르겐에 있는 그리그 음악 아카데미 에서 학사 학위를 받았습니다 . 이 기간 동안 그녀는 베티나 스미스와 힐데 하랄센 스빈과 같은 유명 가수들과 함께 작업했고, 노르웨이 솔로이스트 합창단에서 메조소프라노 로 노래했습니다.
그녀는 그 후 코펜하겐의 왕립 오페라 아카데미에서 석사 학위를 공부하기 시작했고, 그녀의 선생님인 수잔나 에켄은 그녀가 오페라를 위한 소프라노로서의 목소리를 개발하도록 도왔습니다.2014년, 그녀는 왕립 덴마크 음악원의 콘서트에서 베를린 필하모닉 과 함께 솔리스트로 공연했습니다. 그녀는 왕립 오페라 아카데미를 졸업하고 Léonie Sonning 재능상과 Danish Singers Award를 수상했습니다.그녀는 또한 Skipsreder Tom Wilhelmsen, Karen과 Arthur Feldthusens, Sine Butenschøns Foundations로부터 재정 지원을 받았습니다.
그녀는 2012-13 시즌 동안 Royal Danish Opera 에서 The Cunning Little Vixen 의 개와 올빼미 역으로 처음 등장했습니다 . 그녀는 베르디의 Otello 에서 Emilia 역을 , 슈트라우스의 Die Fledermaus 에서 Rosalinde 역을 맡았고 Reumert Talentpris를 수상했습니다.
2015년 그녀는 퀸 소냐 콩쿠르에서 1등상을 수상하였고 런던의 오페라리아 콩쿠르에서 1등상과 관객상을 수상하였습니다.그녀는 또한 2015년 암스테르담의 한스 가보 벨베데레 노래 콩쿠르에서 3개의 상을 수상하였고, HSBC 엑상프로방스 수상자였으며, Statoil Talent Bursary Award, Léonie Sonning Music Prize , Kirsten Flagstad Prize를 수상하였습니다 .2018년 그녀는 퀸 인그리드 상을 수상하였고, 그라모폰 매거진 올해의 젊은 아티스트 로 지명되었습니다.
Davidsen은 많은 축제와 오페라 하우스에서 공연했습니다. 2017년 그녀는 Glyndebourne 에서 데뷔하여 Strauss의 Ariadne auf Naxos 에서 타이틀 역할을 불렀고 , Wigmore Hall에서 첫 독주회를 가졌 으며 BBC Proms 에서 첫 공연을 했습니다 . 그녀는 또한 Zürich Opera House , Vienna State Opera , Aix-en-Provence Festival , Royal Opera House , Teatro Colón , Bavarian State Opera 에서 공연했습니다 . 2017-18 시즌 동안 그녀는 Bergen Philharmonic Orchestra의 레지던트 아티스트였습니다. 그녀는 2019년 11월 차이코프스키 의 The Queen of Spades 에서 Lisa의 주연으로 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 에서 데뷔했습니다.
데이비드슨은 2021년 5월 10일 밀라노 오페라 하우스가 코로나19 팬데믹으로 인해 6개월간 문을 닫은 후 대중에게 다시 문을 열었을 때 라 스칼라에서 데뷔했습니다. 그녀는 헨리 퍼셀 , 리하르트 바그너 , 리하르트 슈트라우스 , 주세페 베르디 , 표트르 일리치 차이코프스키의 아리아를 해석했습니다.
2023년 9월 9일, 데이비슨은 보컬 솔로이스트로 프롬스의 마지막 밤을 공연했습니다 . 2022년 이 역할을 채울 예정이었지만 엘리자베스 2세 여왕의 죽음 으로 행사가 취소되었습니다.
데이비슨은 2024년 2월 26일에 개막한 베르디의 운명의 힘의 메트로폴리탄 오페라 리바이벌 작품에서 레오노라 역으로 출연했습니다. 2022년 데이비슨은 유명 영화 감독 벤 애들러와 약혼했습니다. 2025년 그녀는 쌍둥이를 임신했다고 발표했습니다.댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2025-01-31 08:08
Jan Lisiecki 1995 년 3 월 23 일 출생 캐나다 의 클래식 피아니스트 입니다 . 그는 오케스트라와 지휘자들과 함께 국제적으로 공연합니다. 그는 15 세 때부터 Deutsche Grammophon 의 녹음 아티스트 입니다 . Lisiecki는 18세의 나이에 Gramophone의 Young Artist Award와 Leonard Bernstein Award를 수상 했습니다.
Lisiecki는 캐나다 앨버타주 캘거리에서 태어났으며, 5세에 피아노 레슨을 시작했고 , 9 세 에 오케스트라 데뷔를 했습니다. 13 세 때 Lisiecki는 폴란드 바르샤바 에서 열린 2008년 " 쇼팽과 그의 유럽 " 페스티벌 에 초대되어 Sinfonia Varsovia 와 Howard Shelley 와 함께 쇼팽 의 피아노 협주곡 2번, Op. 21을 연주했습니다 . 그는 즉시 페스티벌의 센세이션으로 찬사를 받았고, 2009년에 돌아와 같은 구성에서 쇼팽의 피아노 협주곡 1번, Op. 11을 연주했습니다.
다음 해에 프리데리크 쇼팽 연구소에서 두 곡의 연주를 발매하면서 그는 국제적인 주목을 받게 되었고, 이는 리시에츠키의 데뷔 앨범 이 되었습니다. 이 녹음은 디아파종 도르 데쿠베르트 (Diapason d'Or Découverte ) 를 수상했으며, BBC 뮤직 매거진 은 그의 쇼팽 해석 에 대한 "예민하게 정제된" 통찰력 과 그의 연주에 대한 "성숙한 음악성"을 칭찬하고 "CD 카탈로그가 붐비고 있지만, 이 상쾌하게 과장되지 않은 데뷔 발매는 축하할 만한 것"이라고 언급하면서 열광적인 국제적 평론을 받았습니다. 쇼팽 발매 에 이어 도이체 그라모폰은 리시에츠키가 15살이었던 같은 해에 그와 전속 계약을 맺었습니다.
2010년 캐나다 데이 기념 행사 의 일환으로 Lisiecki는 캐나다 온타리오 주 오타와 의 의회 언덕 에서 엘리자베스 2세 여왕 과 10만 명의 청중 앞에서 공연을 펼쳤습니다.
Lisiecki는 학교 위원회의 추천 에 따라 4학년을 앞당겨 2011년 1월 캐나다 앨버타주 캘거리 에 있는 Western Canada High School을 졸업했습니다. 그는 토론토에 있는 Royal Conservatory of Music 의 Glenn Gould School 에서 학부 과정을 마쳤고 전액 장학금을 받고 입학했습니다.
Lisiecki의 Deutsche Grammophon 첫 녹음은 2012년 4월에 발매되었으며, 바이에른 방송 교향악단 과 Christian Zacharias 가 연주 한 모차르트의 피아노 협주곡 K 466, 20번 D단조 와 K 467, 21번 C장조가 수록되어 있으며, 2013년 Juno Award 올해의 클래식 앨범 부문에 노미네이트되었습니다. 2013년 봄에는 쇼팽의 에튀드 Op. 10과 25가 이어졌고, Gramophone Magazine에서는 이를 "자연스럽게 호흡하는 것처럼 순수한 음악으로 연주되었다"고 설명했습니다.
2013년, 클라우디오 아바도 와 함께 있는 Lisiecki
2013년 3월, 리시에츠키는 짧은 시간 안에 마르타 아르헤리치 의 대체자로 나서 클라우디오 아바도 의 지휘로 볼로냐 에서 모차르트 오케스트라 와 함께 베토벤 의 피아노 협주곡 4번, 작품번호 58을 연주 했습니다 . 그는 안토니오 파파노 의 지휘로 Royal Albert Hall 의 BBC Proms 에서 슈만의 피아노 협주곡 작품번호 54를 오케스트라 dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia 와 함께 연주하며 시즌을 마무리 했습니다.
다음해, 리시에츠키는 밀라노의 오케스트라 필라르모니카 델라 스칼라 , 취리히 톤할레 오케스트라 , 도쿄 의 NHK 교향악단 베를린 도이치 교향악단 과 같은 세계적 수준의 오케스트라와 함께 솔리스트로 데뷔했고 필라델피아 오케스트라 와 함께 일주일 동안 모차르트 협주곡 3곡을 연주했습니다. 같은 시즌에 그는 위그모어 홀 , 로마의 아카데미아 나치오날레 디 산타 체칠리아 , 샌프란시스코 에서 독주 데뷔를 했습니다
2016년 1월, 리시에츠키는 20세의 나이로 뉴욕의 유명한 카네기 홀의 슈테른 강당에서 데뷔 무대를 가졌는데 , 뉴욕 타임즈는 이를 "비정상적으로 감성적인 연주"라고 불렀습니다. 같은 달, 도이체 그라모폰은 리시에츠키 가 산타 체칠리아 국립 아카데미 와 안토니오 파파노와 함께 피아노와 오케스트라를 위해 작곡한 슈만의 작품 을 녹음한 음반을 발매했습니다 . ClassicFM은 "그는 아직 어리지만 얀 리시에츠키는 슈만을 전설처럼 연주한다"고 썼습니다. 얼마 지나지 않아 그는 클리블랜드 오케스트라 , 보스턴 , 피츠버그 샌프란시스코 심포니, 런던 필하모닉 오케스트라 , 비엔나 심포니 및 드레스덴 슈타츠카펠레 와 함께 시리즈 데뷔를 했습니다.
2017년 독일 에코 클래식 시상식에 참석한 리시에츠키
피아노와 오케스트라를 위한 쇼팽의 거의 연주되지 않는 작품들은 NDR Elbphilharmonie Orchester 와 Krzysztof Urbański 와 함께 녹음되어 2017년 3월에 발매되었으며, Echo Klassik 과 Juno Award 를 수상했습니다 . 이는 각각 독일 과 캐나다 음악 산업에서 가장 중요한 인정을 받은 것입니다 .
2018년 8월, 리시에츠키는 바르샤바 의 비엘키 극장 에서 멘델스존의 피아노 협주곡 1번, 작품번호 25 와 2번, 작품번호 40을 연주하는 오르페우스 실내악단을 피아노 반주로 지휘했으며, 이는 " 쇼팽과 그의 유럽 " 페스티벌 에서 첫 공연과 녹음을 한 지 10년 만의 일이었다. 이 라이브 녹음은 2019년 2월 도이체 그라모폰 에서 발매되었고 중단 된 에코 클래식 의 후속상인 OPUS 클래식 에 노미네이트되었으며, 오르페우스 와 리시에츠키 는 유럽 과 북미 전역에서 협주곡을 광범위하게 순회 공연했고 카네기 홀 과 엘프 필하모닉 에서 공연했다 .
2019년 무대 위의 리시에츠키
2018년 리시에츠키는 쇼팽 , 슈만 , 라벨 , 라흐마니노프 의 작품을 담은 독주 프로그램을 선보였다. '야간음악'이라는 제목의 이 연주회는 평론가들로부터 "취하게 하는", "신성한", "형이상학적 음향 경험"이라는 극찬을 받았다.
Deutsche Grammophon에서 발매한 여섯 번째 앨범에서 그는 베토벤 협주곡 5곡을 피아노로 연주하며 St Martin in the Fields 아카데미를 이끌었습니다. 2019년 9월 에 발매된 이 앨범은 5일간 Konzerthaus Berlin 에서 열린 세 번의 콘서트를 라이브로 녹음했습니다 .이것은 레이블이 베토벤의 해 2020을 기념하는 첫 번째 발매였고, 2020년 1월에 오디오비주얼 발매가 이어졌습니다. 2020년 3월에 Deutsche Grammophon은 바리톤 Matthias Goerne 과 함께 베토벤 리더 녹음을 발매했습니다.
이번 시즌에는 그는 파리 , 런던 , 함부르크 , 뮌헨 그리고 뉴욕 링컨 센터 에서 바리톤 마티아스 괴르네 와 함께 새로운 솔로 독주 프로그램과 리더 독주회를 공연 했으며 유럽 실내악단과 함께 일련의 베토벤 협주곡 사이클을 연주했습니다.
리시에츠키는 뉴욕 필하모닉 , 샌프란시스코 심포니 , 시카고 심포니 , 필라델피아 오케스트라 , 드레스덴 슈타츠카펠레 , 파리 관현악단 , 카메라타 잘츠부르크 , 뮌헨 필하모닉 , BBC 심포니 , 런던 심포니 오케스트라 , 토론토 심포니 오케스트라 , 국립 예술 센터 오케스트라, 취리히 실내악단 , 보스턴 심포니 오케스트라 와 함께 작업했으며 야닉 네제-세갱 , 다니엘 하딩 , 마이클 틸슨 토마스 , 만프레드 호네크 , 안드리스 넬슨 스 , 투간 소키예프 , 필립 조던 등의 지휘자들과 작업했습니다.
리시에츠키는 자선 활동에 참여하고 있으며 데이비드 포스터 재단, 폴란드 인도주의 활동 , 메이크어위시 재단 등의 기관에 시간과 공연을 기부하고 있습니다. 그는 2008년부터 국가 청소년 대표를 지낸 후 2012년에 유니세프 캐나다 대사로 임명되었습니다.
"도이치 그라모폰 을 순수함 의 열정으로 이끌어낸 피아니스트 로 정평"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2025-01-01 19:07
Maria Duenas 는 마리아 두에냐스 페르난데스 (2002년 12월 4일 출생)는 스페인의 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 2021년 그녀는 예후디 메뉴힌 대회 에서 시니어 부문 1위를 차지했습니다. 그녀는 가장 큰 국제적 프로필을 가진 스페인 바이올리니스트이자 그녀의 세대에서 가장 유망한 음악가 중 한 명으로 여겨집니다. 2022년 그녀는 도이체 그라모폰 과 전속 계약을 체결했습니다.
마리아 두에냐스 페르난데스는 2002년 스페인 그라나다 에서 태어났으며 , 그의 가족은 전문 음악가가 없었지만 어릴 때부터 콘서트에 참석하면서 음악 교육을 장려했습니다.
그녀는 7살 때 고향 그라나다의 앙헬 바리오스 음악원에 등록했습니다. 11살 때 그녀는 마드리드 음악원에서 장학금을 받아 드레스덴 의 칼 마리아 폰 베버 음악 대학 에서 공부할 수 있었습니다. 바이올리니스트이자 지휘자 블라디미르 스피바코프 의 추천으로 그녀는 보리스 쿠슈니르 에게 공부하기 위해 빈 으로 이사했고 , 빈 음악 및 연극 예술 대학과 그라츠 대학 에 등록했습니다.
Dueñas는 샌프란시스코 심포니 , 룩셈부르크 필하모닉 오케스트라 , 스페인 국립 오케스트라 등 유럽과 미국의 오케스트라와 솔리스트로 활동했습니다 . 2019년 9월 Dueñas는 클래식 음악 분야에서 가장 오래된 미국 잡지인 Musical America 에서 이달의 신인 아티스트 로 선정되었습니다.
그녀는 2021년 Getting to Carnegie Hall 대회 에서 1등을 차지했으며 , 각 참가자는 Julian Gargiulo 의 바이올린과 피아노를 위한 새로운 소나타의 한 악장을 세계 최초로 연주했습니다. Dueñas는 2021년 18세의 나이로 Menuhin 대회 에서 Senior Division 1등을 차지했으며 , 청중상도 수상했습니다.대회 최종 라운드에서 Dueñas는 Witold Lutosławski 의 Subito, Mozart 의 바이올린 협주곡 4번 D장조, Lalo 의 Symphonie Espagnole D단조를 연주했습니다. 상금에는 20,000달러와 황금기 스트라디 바리우스 바이올린 2년 대여가 포함됩니다 .2023년 그녀는 Kissinger Sommer 페스티벌의 Luitpold Prize를 수상했습니다.
그녀가 참가한 다른 대회로는 2017년 제1회 레오 니드 코간 국제 청년 바이올리니스트 대회 (1위, 3등 부문) 와 제2회 주하이 국제 모차르트 청년 음악가 대회 (1위, 바이올린 그룹 B) , 2018년 제4회 얀켈레비치 국제 바이올린 대회 (1위, 시니어 부문) 와 제2회 블라디미르 스피바코프 국제 바이올린 대회 (1위) , 2019년 몬트리올 국제 음악 대회 바이올린 에디션, 2021년 제2회 빅토르 트레티야코프 국제 바이올린 대회 (대상) 등이 있습니다.
Dueñas는 작곡가이자 Hamamelis Quartett의 창립자이기도 합니다. 그녀는 13살 때 "Farewell"이라는 작품을 작곡했는데, 이 작품은 2016년 Robert Schumann International Piano Competition에서 수상했습니다. 그녀의 작품은 나중에 뮤직 비디오로 제작되었습니다.댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-12-13 10:49
Ekaterina Mechetina 는 예카테리나 메체티나 는 모스크바에서 태어났습니다. 4살 때 음악을 공부하기 시작했습니다. 2001년에 차이코프스키 모스크바 국립 음악원을 졸업하고(블라디미르 오브친니코프 사사), 2004년 음악원에서 대학원 과정을 마쳤습니다(Герман Сергеевич Клименко 세르게 이 토렌스키 에게 사사). 학생 시절 예카테리나 는 블라디미르 스피바코프 국제 자선 재단과 므스티슬라프 로스트로포비치 재단의 보조금 수혜자였고, 후자의 초대로 2004년에 파리에서 인턴십을 했습니다. 2007년부터 모스크바 필하모닉 협회의 솔리스트로 활동했습니다.
Premio Mozart 콩쿠르(베로나, 1989년; 그랑프리), International Chopin Youth 콩쿠르(모스크바, 1992년; 2위 및 특별상 "예술성과 매력"), Ferruccio Busoni 국제 피아노 콩쿠르(볼차노, 이탈리아, 1995년; 5 위 ), Épinal 국제 피아노 콩쿠르(프랑스, 1999년; 2 위 ), Giovan Battista Viotti 국제 음악 콩쿠르(베르첼리, 이탈리아, 2002년; 2 위 ), International Chamber Music Competition Pinerolo e Torino – Città Metropolitana (이탈리아, 2003년; 1 위 ), Cincinnati World Piano 콩쿠르(미국, 2004년; 1 위 및 금메달)에서 수상했습니다.
Rodion Shchedrin Music Festival(모스크바, 2002, 2007 및 2012), Europalia (브뤼셀), Consonances (프랑스 생나제르), December Nights of Sviatoslav Richter, Moscow Autumn, Crescendo, Russian Winter, Benois de la Danse, Stars on Baikal , Dubrovnik Summer Festival(크로아티아) 및 Lille Piano(s) Festival에 참여했습니다. 그녀는 Rodion Shchedrin, Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Fedoseyev, Saulius Sondeckis, Dmitry Sitkovetsky, Alexey Utkin, Alexander Knyazev, Alexander Ghindin, Boris Andrianov, Daniil Kogan 및 Graf Murzha를 비롯한 러시아와 국제적으로 유명한 음악가들과 함께 무대에 섰습니다. 2007년부터 그녀는 바이올리니스트 Nikita Boriso-Glebsky와 첼리스트 Sergey Antonov와 함께 트리오로 공연했습니다.차이코프스키 콘서트 홀, 러시아 볼쇼이 극장, 모스크바 국제 공연 예술 센터, 상트페테르부르크 필하모닉, 콘세르트허바우(암스테르담), 샹젤리제 극장, 살 가보(파리), 밀라노 주세페 베르디 음악원의 살라 그란데, 밀라노 강당, 도쿄의 야마하 홀과 카잘스 홀 등의 장소에서 공연했습니다.로디온 셰드린(6번째 피아노 협주곡의 세계 초연을 맡김), 알렉세이 리브니코프, 알렉산더 차이코프스키, 톨리브콘 샤키디, 에프렘 포드가이츠, 쿠즈마 보드로프, 올렉 파이베르딘 등 현대 작곡가와 적극적으로 협업하고 있습니다.
Ekaterina Mechetina의 녹음에는 Fuga Libera(라흐마니노프 작품이 수록된 솔로 디스크, 2005), Empire of Music(Shchedrin과 Tolib-khon Shakhidi 작품이 수록된 디스크, 2008) 및 Melodiya(차이코프스키, 무소륵스키, 라흐마니노프 작품이 수록된 솔로 디스크, 2013)가 포함됩니다. 2019년에 그녀는 모스크바 음악원에서 차이코프스키의 작품 앨범인 Original Suite를 녹음하여 발매 했습니다. Mechetina는 수년 동안 Melodiya 레이블과 협업하여 차이코프스키, 무소륵스키, 라흐마니노프의 피아노 작곡(2013), 쇼팽과 스크랴빈 작품(2018)이 수록된 솔로 앨범을 발매했으며, 블라디미르 란데가 지휘하는 크라스노야르스크의 시베리아 국립 교향악단과 함께 녹음한 라벨과 거슈윈의 피아노 협주곡이 수록된 디스크(2021)를 발매했습니다. 그녀는 뱌체슬라프 부투소프와 함께 콘서트 공연 Joy Awoken (2016)과 기악 앨범 Chiaroscuro (2020)를 녹음했습니다.
Triumph 청소년상(2003년)과 2010년 러시아 대통령상(청년 문화 노동자상)을 수상했습니다 . 2017년 11월, Ekaterina Mechetina는 "음악 분야에서 세계 문화의 발전을 위해" 부문에서 제1 회 러시아 로마 국제 문화 축제 에서 1 등 을 수상했습니다.
2011년부터 그녀는 러시아 연방 대통령의 문화예술위원회 위원을 지냈습니다. 2013년부터 Mechetina는 Green Noise International Youth Festival of Arts(수르구트)의 회장을 지냈고, 2021년부터 Attraction of Music Festival(타타르스탄 알메티옙스크와 니즈네캄스크)의 예술 감독을 맡았습니다. 2009년부터 그녀는 모스크바 음악원 특수 피아노과의 조교수였고, 2020년부터 준교수를 지냈습니다. Radio Orpheus에서 Diary of a Pianist 와 Musical Alphabet with Ekaterina Mechetina 프로그램을 작곡하고 발표했습니다. Rachmaninoff의 두 번째 피아노 협주곡에 대한 교육용 책과 Notebook of Ekaterina Mechetina. Part 1의
저자입니다 . 두 권 모두 2022년에 Composer · St Petersburg 출판사에서 출간되었습니다.
"메체티나는 뛰어난 피아니스트이며, 그녀의 연주는 러시아 피아노 학교에서 기대할 수 있듯이 대담하고 자신감이 넘칩니다."
"예카테리나는 놀라울 정도로 생생하고 눈부신 재능을 가진 사람입니다! 그녀는 8일 동안 가장 복잡한 작품 두 개를 연주했습니다. 칭찬 외에는 그녀에게 할 말이 없었습니다. 그녀가 전체 프로그램을 연주한 후 청중은 일어나 그녀에게 박수를 보냈습니다. 간단히 말해서, 그녀는 기적입니다! 센세이션입니다!"
" 마린스키 극장의 피아노의 프리마돈나"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-12-10 06:20
루돌프 부흐빈더 (Rudolf Buchbinder, 1946년 12월 1일 체코슬로바키아 리토메르지체 출생)는 오스트리아의 클래식 피아니스트이다.
부흐빈더는 빈 국립음대에서 공부했다. 1965년에는 북미와 남미를 순회했다. 1966년 그는 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 특별상을 수상했다. 빈 필하모닉과 순회 공연을 했으며 전 세계에서 솔리스트로 활동했다.
그는 또한 바젤 음악원에서 피아노를 가르쳤다.
Teldec 레이블을 위해 요제프 하이든의 건반 음악, 모차르트의 주요 작품, 베토벤 피아노 소나타 및 변주곡, 아르농쿠르 및 암스테르담 왕립 콘체르트헤보우 오케스트라와의 브람스 피아노 협주곡을 녹음했다. 베토벤 피아노 협주곡을 두 번 녹음했는데, 처음에는 2007년 Preiser 레이블 의 비엔나 심포니 오케스트라 와, 2011년 Sony 레이블 의 비엔나 필하모닉과 함께 녹음했다. 이 주기는 콘서트에서 라이브로 녹음되었으며 CD와 DVD로 출시되었다.
그는 베토벤의 디아벨리 변주곡을 녹음했다. 그는 모차르트의 피아노 협주곡과 소나타를 해석하며 대개 건반으로 지휘하는 이 위대한 작품의 숙달성과 감수성을 보여준다. 실제로 모차르트의 음악은 그의 레퍼토리의 핵심이다.
2007년부터 부흐빈더는 Grafenegg Festival의 예술 감독을 맡고 있습니다.
훈장 및 수상
1961년: 뮌헨 국제 콩쿠르 "피아노 트리오" 부문 1위
1962년: 리파티 메달
1966년: Van Cliburn 국제 피아노 콩쿠르에서 특별상 수상
1970: 오스트리아 교육예술부 장관 모차르트 해석상
1977: 요제프 하이든의 피아노 작품 전체에 대한 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque) 수살
1989: 과학 및 예술을 위한 오스트리아 명예십자훈장 수훈
1992: 비엔나 교향악단 명예 회원
1994: 케린티아 여름 명예 회원
1995년: 과학 및 예술 부문 1등급 오스트리아 명예십자 훈장 수훈
1996: 잘츠부르크 지방의 위대한 공로상
1996: 케린티아의 그랜드 골드 장식 수훈
1996: 빈 교향곡 의 브루크너 링 수상
1996년: 비엔나 시에 대한 공로에 대한 금메달 수상
1999: 하부 오스트리아의 대금 훈장 수훈
2003: 오스트리아 공화국에 대한 봉사에 대한 대금 훈장 수훈
2004: 잘츠부르크 금메달
2007년: 오스트리아 수도 비엔나 금메달
2008: 비엔나 음악 친구 협회 명예 회원
2010년: 그라페네 그의 음악 관광 분야에서의 업적을 인정받아 오스트리아 주 관광상
수상
2011: 글로리아 아티스(Gloria Artis) , 문화 공로 훈장 수훈
2012: 독일 음악상에서 Echo Klassik이 올해의 연주자(피아노)로 선정되었고, RCA Red Seal / Sony 에서 Beethoven: The Sonata Legacy 앨범이 발매되었습니다.
2016 : 빈 필하모닉 오케스트라 명예 회원
2017: 비엔나 모차르트상
"Maurizio Pollini" 와 함께...
"20C를 아우르는 Virtuso 낭만파 피아니스트 부흐빈더"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-12-02 08:43
Alfredo Kraus..
알프레도 크라우스 트루히요 : 1927년 11월 24일 ~ 1999년 9월 10일)는 카나리아 제도 출신의 저명한 스페인 테너 (전문적으로는 알프레도 크라우스로 알려짐)로, 특히 오페라의 벨칸토 역할 에 가져온 예술성으로 유명했습니다.그는 또한 마스네 의 오페라 베르테르 의 타이틀 역할 , 특히 유명한 아리아 "Pourquoi me réveiller( 왜? 나를 깨우는가?)" 의 뛰어난 해석자로 여겨졌습니다.
크라우스는 라스 팔마스 데 그란 카나리아 에서 태어났습니다 . 그의 아버지는 오스트리아 인 이고 어머니는 스페인인이었습니다. 그는 4살 때 피아노 레슨으로 음악 경력을 시작했고, 8살 때 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그의 형인 프란시스코 크라우스 트루히요는 바리톤 으로 그와 함께 음악과 오페라를 공부했습니다.
크라우스는 마드리드 와 바르셀로나 무대에서 스페인 식 사르수엘라를 부르며 기술을 다듬은 후 , 1956년 카이로 에서 리골레토 의 공작으로 프로 오페라 데뷔를 했고 , 이는 그의 대표적 역할 중 하나가 되었습니다. 1958년 그는 리스본 의 상 카를로스 국립극장 에서 마리아 칼라스 와 함께 라 트라비아타 를 제작하면서 알프레도를 불렀고 , 나중에 라이브 녹음이 발매되었습니다.
크라우스는 1959년 루치아 디 람메르무어 에서 에드가르도 역으로 코벤트가든에 데뷔했고, 1960년 몽유병 의 엘비노 역으로 라 스칼라 에 데뷔했다. 그는 1962년 시카고 리릭 오페라 에서 미국 데뷔를 했고 , 1966년 리골레토 에서 메트로폴리탄 오페라 에 데뷔했으며 1994년 그곳에서 마지막으로 공연한 역이었다.
이후 수십 년 동안 크라우스는 루크레치아 보르지아 , 레지망의 딸 , 샤무닉스의 린다 , 돈 파스콸레 , 도니제티 의 라 파보 리타 와 같은 이탈리아 오페라와 로미오와 줄리엣 , 호프만의 이야기, 파우스트 , 락메 와 같은 프랑스 오페라를 포함하도록 레퍼토리를 확장했으며 , 마농 에서 베르테르 와 데 그리외의 특징적인 역할을 계속 불렀습니다 . 그는 또한 조르주 비제 의 퍼스의 즐거운 딸 과 진주 조개잡이 , 다니엘 오베르 의 포르 티치의 암컷 개를 포함하여 드물게 공연되는 여러 프랑스 오페라를 녹음했습니다. 그는 또한 돈 조반니 와 파우스트 와 같은 매우 유명한 작품에서 공연했습니다 .
크라우스는 베르테르, 파우스트, 돈 오타비오( 돈 조반니 ), 네모리노 , 아르투로 와 같은 가사 테너 역할 과 사실상 동의어가 되었습니다 . 그는 또한 스페인 음악, 특히 사르수엘라 레퍼토리의 많은 고전을 연주한 것으로도 유명했으며 , 그는 경력이 끝날 때까지 스페인 무대에서 라이브로 계속 연주했고, 그 중 많은 부분을 EMI Spain과 자신 의 레이블인 Carillon에서 녹음했습니다.
그의 뛰어난 기술과 그의 보컬 리소스의 신중한 관리 덕분에 크라우스는 70대 초반까지 무대에서 노래했습니다. 그는 밀라노에서 Mercedes Llopart 와 함께 보컬 기술을 공부했습니다 .
크라우스는 또한 극도로 세련된 음악성과 겉보기에 수월한 고음역대를 가진 것으로 유명했습니다. 그 결과, 많은 오페라 감정가들은 그를 20세기 말 최고의 테너 중 한 명으로 여깁니다. 그는 세련된 음악 교육과 자신이 선택한 직업에 대한 완벽한 존중으로 존경을 받았습니다. 그의 첫 번째 우선순위는 그의 강력한 범위와 뛰어난 기술보다는 작품에 대한 예술적 해석의 성실성이었습니다.
그는 부에노스아이레스 의 Teatro Colón , 카라카스 의 Teatro Municipal , 칠레 산티아고 의 Teatro Municipal , 리우데자네이루 의 Teatro Municipal , 바르셀로나 의 Liceu 등 전 세계에서 공연했습니다 .
1991년 크라우스는 아스투리아스 왕자상을 수상했습니다 . 1997년 그의 고향인 라스 팔마스 데 그란 카나리아는 그의 명예를 기리기 위해 알프레도 크라우스 강당을 열었습니다.
1997년 아내를 잃은 크라우스는 깊은 충격을 받아 8개월 동안 공연을 중단했습니다. 자부심이 강하고 의지가 강한 그는 결국 무대와 교사로 돌아왔습니다. 그는 "노래를 부르고 싶은 마음은 없지만, 해야 합니다. 어떤 의미에서 비극을 극복했다는 신호이기 때문입니다. 노래는 내가 살아 있다는 것을 인정하는 한 형태입니다."라고 말했습니다.
크라우스는 장기간의 질병을 앓은 후 1999년 9월 10일 마드리드 에서 71세의 나이로 사망했습니다.
♥.... 가을이 오면 늘 생각나는 그리운 사람.....Alfredo Kraus..." La mer(Mar) "댓글 0
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