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모네의정원 (@mistralla)2024-07-14 22:48
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모네의정원 (@mistralla)2024-07-05 08:33
Zino Francescatti 르네 샤를 "지노" 프란체스카티 (1902년 8월 9일 ~ 1991년 9월 17일)는 서정적인 연주 스타일로 유명한 프랑스의 르네 샤를 "지노" 프란체스카티 (1902년 8월 9일 ~ 1991년 9월 17일)는 서정적인 연주 스타일로 유명한 프랑스의 거장(巨匠) 바이올리니스트 입니다.
지노 프란체스카티는 마르세유의 음악가 집안에서 태어났다. 부모는 모두 바이올리니스트였다. 첼로도 연주한 그의 아버지는 카밀로 시보리를 사사했다. 지노는 3살 때부터 바이올린을 배웠고 금세 신동으로 인정받았다. 그는 5세에 연주를 시작하여 10세에 베토벤의 바이올린 협주곡을 연주하여 데뷔했다.
그는 1931년 첫 월드 투어를 했고 1939년 존 바비롤리 경과 뉴욕 필하모닉과 함께 파가니니의 바이올린 협주곡 1번을 연주하며 미국 데뷔를 했다. 그의 협주곡 녹음은 여전히 최고 중 하나로 간주된다. 1945년 이후 30년 동안 그는 매우 인상적인 국제 경력을 쌓았다.
뛰어난 기교를 지닌 바이올리니스트인 프란체스카티는 많은 협주곡을 연주했다. 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조, 생상스 바이올린 협주곡 3번, 브뤼흐의 바이올린 협주곡 1번 등 그의 연주는 계속해서 사랑스럽게 기억되고 높이 평가된다.
프란체스카티는 그의 음악적 공동 작업자인 로베르 카자드쥐와 함께 베토벤 바이올린-피아노 소나타 전체 세트를 포함하여 많은 유명한 LP를 만들었다. 콘서트와 디스크 모두에서 그는 1727년 의 유명한 "Hart" Stradivarius를 연주했다. 1976년 은퇴한 그는 악기를 팔고 라 시오타에서 젊은 바이올리니스트들을 돕기 위해 지노 프란체스카티 재단을 설립했다. 1987년에는 엑상프로방스에서 그를 기리는 국제 바이올린 콩쿠르가 조직되었다. 르네 샤를 "지노" 프란체스카티는 마르세유 에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 부모님은 모두 바이올리니스트였습니다. 첼로를 연주했던 그의 아버지는 카밀로 시보리 에게서 배웠습니다 . 지노는 3살 때부터 바이올린을 공부했고 곧 천재로 알려졌습니다. 그는 5살 때 연주를 시작했고 10살 때 데뷔하여 베토벤 의 바이올린 협주곡을 연주했습니다 .
1925년 그는 파가니니의 바이올린 협주곡 1번으로 파리 데뷔를 했고, 1927년 에콜 노르말 드 음악 대학 교수진에 합류했습니다 . 그는 또한 Concerts Poulets를 지휘했습니다. 그는 1931년 첫 세계 순회 공연을 했고 1939년 존 바비롤리 경과 뉴욕 필하모닉 과 함께 미국 데뷔를 했는데 , 다시 파가니니의 바이올린 협주곡을 연주했습니다. 1945년 이후 30년 동안 그는 미국과 프랑스에서 살면서 매우 인상적인 국제 경력을 쌓았습니다.
뛰어난 기술적 능력을 가진 바이올리니스트인 프란체스카티는 모든 위대한 협주곡을 연주했습니다. 멘델스존 의 바이올린 협주곡 E단조 , 생상스 바이올린 협주곡 3번 , 브루흐 의 바이올린 협주곡 1번 등을 연주한 그의 연주는 여전히 좋은 평가를 받고 있습니다.
프란체스카티는 로버트 카사데수스 와 함께 베토벤 바이올린-피아노 소나타 전곡 세트를 포함하여 많은 유명한 LP를 만들었습니다 . 그는 자주 음악적으로 협력했습니다. 그는 콘서트와 디스크에서 모두 1727년의 유명한 "하트" 스트라디바리우스를 연주했습니다 . 프란체스카티는 또한 International Music Company의 클래식 레퍼토리 편집자로서 매우 활동적이었으며, 이 회사는 그의 작품을 계속 출판하고 있습니다. 1976년 은퇴 후 그는 악기를 판매하고 La Ciotat의 젊은 바이올리니스트를 지원하기 위해 Zino Francescatti Foundation을 설립했습니다 . 1987년에는 그의 영예를 기리기 위해 Aix-en-Provence에서 국제 바이올린 대회가 개최되었습니다.
그는 프랑스 부슈뒤론의 라시오타 에서 89세의 나이로 사망했습니다댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-07-05 08:14
Wolfgang Schneiderhan 볼프강 에두아르트 슈나이더한( Wolfgang Eduard Schneiderhan) ( 1915년 5 월 28일 오스트리아 - 헝가리 비엔나 출생 , † 2002년 5월 18일 비엔나 출생)은 오스트리아의 가장 중요한 바이올린 거장 중 한 명이자 비엔나 필하모닉 악장 이었습니다.
슈나이더한은 1920년 5세의 나이로 " 신동 "으로 등장했습니다 . 1922년부터 1928년까지 그는 Pisek에서 체코-빈 바이올린 학교의 창시자로 여겨지는 Otakar Ševčík 과 함께 공부했고, 1925년에는 비엔나에서 Julius Winkler와 함께 공부했습니다.
1933년부터 1937년까지 그는 비엔나 심포니 오케스트라의 악장이었습니다. 1937년에 그는 비엔나 국립 오페라 오케스트라의 악장으로 임명되었으나 , 오스트리아 합병 이후 그의 전임자 리카르도 오드노포소프 가 떠나면서 1938년 가을에야 비엔나 필하모닉의 악장이 될 수 있었습니다 . 1950년까지 그가 속한 "아리안 인증서" 를 제공합니다. 또한 1938년에 그는 Otto Strasser , Ernst Morawec , Richard Krotschak 과 함께 자신의 이름을 딴 Schneiderhan Quartet을 창단했는데, 이 밴드는 1951년까지 존재했고 1948년부터 Rudolf Streng이 비올리스트로 활동했습니다. ( Walter Barylli는 1951년에 동일한 라인업으로 Barylli Quartet을 설립했습니다.
Schneiderhan Quartet은 나치 국가의 가장 중요한 바이올리니스트 중 Gottbegnadeten 목록 (“지도자 목록”)에 포함되었습니다. 1940년 4월 19일 NSDAP 에 회원가입을 신청 하고 7월 1일에 가입하였다(회원번호 8,121,810).
1949년부터 Georg Kulenkampff 의 후계자로서 그는 루체른 국제 음악제 에서 바이올린 마스터 클래스를 이끌었고 Edwin Fischer 및 Enrico Mainardi 와 함께 트리오 편성에서도 연주했습니다 . 그는 Rudolf Baumgartner 와 함께 1956년 실내악 오케스트라 Festival Strings Lucerne을 설립했습니다 . 그는 또한 잘츠부르크 모차르테움 과 1939년부터 1950년까지 비엔나 음악대학교 에서 가르쳤습니다 . 첼리스트 Esther Nyffenegger 와 함께 Schneiderhan은 Ferdinand Leitner 의 지휘로 1971년 뮌헨의 Herkulessaal에서 요하네스 브람스 의 이중 협주곡을 연주했습니다 . 1975년에 그는 현재 비엔나에 있는 음악 및 공연 예술 대학 으로 돌아와 1985년까지 가르쳤습니다. 예를 들어 피아니스트 Carl Seemann 과의 듀오 연주 등 많은 녹음을 통해 슈나이더한은 전후 독일 음악계의 주요 연주자로 자리 잡았습니다.
Schneiderhan은 1948년 소프라노 Irmgard Seefried 와 결혼했으며 배우 Ernst Jacobi 의 미망인 Barbara Jacobi 와 여배우 Mona Seefried 의 아버지였습니다 . 그의 형 Walter Schneiderhan (1901-1978)도 Ševčík과 함께 공부한 바이올리니스트였으며 수년 동안 비엔나 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터였습니다. 볼프강 슈나이더한은 비엔나의 노이슈티프트 묘지에서 그의 아내 옆에 잠들어 있습니다.
1953년: 비엔나 모차르트 공동체 의 모차르트 메달
1964년: 본 베토벤하우스 명예회원.
"예후디메뉴인 ♥ 야사하이페츠 前記 이후 20C 의 後記 바이올린 의 巨匠 거장"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-06-24 21:20
Rosita Serrano ( María Martha Esther Aldunate del Campo 출생 , 1912년 6월 10일 – 1997년 4월 6일) 는 1930년대와 1940 년 대 초 사이에 나치 독일 에서 가장 큰 성공을 거둔 칠레 가수였습니다 . 그녀의 종소리 같은 목소리와 완벽한 휘파람 소리 때문에 그녀는 Chilenische Nachtigall (칠레 나이팅게일) 이라는 별명을 얻었습니다.
Rosita Serrano는 1912년 6월 10일 칠레 의 Quilpué 에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Héctor Aldunate는 외교관 이었습니다 . 인기 오페라 가수였던 어머니 소피아 델 캄포(Sofía del Campo)와 함께 그녀는 1930년대 초에 유럽으로 이주했습니다. 처음에 그들은 포르투갈과 프랑스에 살았으나 1936년에 베를린 으로 이주했습니다 .
Serrano는 Wintergarten 과 Metropolitan Theatre 에서 칠레 민요를 연주하면서 첫 성공을 거두었습니다 . 그 동안 그녀는 독일 Telefunken 에서 음반 계약을 맺은 독일 작곡가 Peter Kreuder 에 의해 발견되었습니다 . 이후 그녀는 Roter Mohn (빨간 양귀비), Schön die Musik (아름다운 음악), Küß mich, bitte, bitte, küß mich (Kiss me, please, please Kiss me), Und die Musik spielt 와 같은 인기 곡을 포함하여 독일어 로 연주했습니다. dazu (음악이 연주됨), Der Onkel Jonathan (조나단 삼촌), Der kleine Liebesvogel (작은 사랑새). 1938년까지 그녀는 레뷰 영화 Es leuchten die Sterne (1938), Bel Ami (1939), Der vierte kommt nicht (1939), Die kluge Schwiegermutter (1939), Herzensfreud – Herzensleid (1940) 및 Anita und der Teufel ( 1939)에서 역할을 맡았습니다. 1941). Herzensfreud 에서의 그녀의 출연 – Herzensleid는 배우 Paul Hoerbiger 와 공동 주연을 맡았습니다 . 영화 촬영 사이에 그녀는 두 개의 인기 댄스 오케스트라( Kurt Hohenberger 가 이끄는 오케스트라 와 Teddy Stauffer 가 이끄는 오케스트라 )와 함께 투어를 떠났습니다 . Joseph Goebbels 장관의 중재로 그녀는 라디오 쇼 Wunschkonzert für die Wehrmacht ( 국방군 음악 요청 프로그램 )에 출연하게 되었습니다. 1940년에 그녀는 독일 전역에서 들을 수 있는 매우 인기 있는 노래인 La Paloma를 녹음했습니다.
그녀의 목소리 스타일은 주로 깊고 빠른 비브라토를 지닌 오페라 콜로라투라 소프라노 였습니다. 그녀는 급상승하는 아르페지오 와 멜리스마 같은 장식을 자주 추가했습니다 . 일부 노래는 속삭이거나 말로 몇 단어로 녹음되었으며, 그녀는 때때로 아프리카계 미국인 블루스 가수 Ethel Waters 를 연상시키는 투박하고 으르렁거리는 재즈 스타일로 단어를 강조했습니다 . 그녀는 Bing Crosby 처럼 완벽한 휘슬러였습니다 . 그녀가 독일어와 스페인어 로 녹음한 노래는 플라멩코, 룸바, 탱고, 맘보 등 포크부터 팝 까지 다양했습니다.
1943년 스웨덴 여행 중 세라노는 유대인 난민들에게 자선 공연을 기부했다는 이유로 독일로부터 스파이라는 비난을 받았습니다. 그녀는 체포되기 위해 독일로 돌아가는 대신 칠레로 여행했습니다. 그녀의 노래는 이후 나치 독일에서 금지되었습니다. Serrano는 미국 투어를 시도했지만 독일 레퍼토리는 인기가 없었습니다. 그녀는 1950년 에드 설리반 쇼(The Ed Sullivan Show) 에 출연했지만 널리 알려진 바는 거의 없었습니다. 1951년 서독으로 건너간 영화 에 출연해 쿠바 가수 역을 맡았고, 이듬해 영화 에서 노래를 불렀다 . 이러한 외모 외에도 그녀는 독일에서 거의 성공하지 못했으며, 그녀의 복귀 시도는 1957년 Kurt Hohenberger와의 저조한 투어로 끝났습니다.
그녀가 인생의 마지막 몇 년을 보낸 모국 칠레에서 대중은 그녀가 나치 독일에서 공연한 것을 결코 용서하지 않았습니다. 그녀는 1997년 4월 6일 산티아고 에서 빈곤으로 사망했습니다 .
Serrano의 La Paloma 공연은 1981년 Wolfgang Petersen 의 영화 Das Boot 에 사용되었으며 , 칠레 작가 Isabel Allende 의 소설을 원작으로 한 1993년 영화 The House of the Spirits 제작에 사용되었습니다.
"칠레 를 대표하는 20C 초반의 세계적인 콜로라투라 소프라노 입니다" 2차세계대전
이 빚어낸 비극의 여인 Rosita Serrano"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-06-24 20:34
Victoria de los Angeles 는 빅토리아 데 로스 앙헬레스 로페스 가르시아( Victoria de los Ángeles López García , 1923년 11월 1일 – 2005년 1월 15일)는 카탈로니아의 스페인 오페라 가사 소프라노 이자 독주 연주자였으며, 그의 경력은 제2차 세계 대전 이후 시작되어 1950년대 중반부터 1960년대 중반까지 정점에 이르렀습니다.
그녀는 바르셀로나 대학 의 포터 별장에서 대학 관리인인 Bernardo Lopez Gómez(또는 Gamez)와 Victoria García 사이에서 Victoria de los Ángeles López García 로 태어났습니다 . 그녀는 바르셀로나 음악원 에서 돌로레스 프라우(Dolores Frau)에게 성악을, 그라시아노 타라고(Graciano Tarragó) 에게 기타를 배웠고 , 3년 만인 18세인 1941년에 졸업했습니다.
1941년 아직 학생이었을 때 그녀는 Liceu 에서 La bohème 의 Mimì로 오페라 데뷔를 한 후 음악 공부를 다시 시작했습니다. 1945년에 그녀는 리세우로 돌아와 '피가로의 결혼' 에서 백작부인 역으로 프로 데뷔했다 .
1947년 제네바 국제 음악 콩쿠르 에서 1위를 차지한 후 그녀는 1948년 런던 에서 BBC 와 함께 Falla의 La vida breve 에서 Salud를 불렀습니다.
특히 초창기에는 화려한 음악 ( Music Antiche )도 많이 불렀다. 그녀는 나중에 오페라에 덜 출연했지만 1990년대까지 주로 프랑스어, 독일 가곡, 스페인 예술 노래 또는 멕시코 작곡가 Salvador Moreno Manzano 의 Nahuatl 텍스트 가 포함된 노래에 초점을 맞춘 연주회를 계속했습니다.
1949년에 그녀는 파리 오페라 에 마거리트 역으로 처음으로 출연했습니다. 이듬해 그녀는 잘츠부르크 와 왕립 오페라 하우스 , 코벤트 가든 에서 미미 역 으로 데뷔했고 , 미국에서는 카네기 홀 에서 연주회를 열었습니다 . 1951년 3월, 그녀는 뉴욕에서 마거리트 역으로 메트로폴리탄 오페라에 데뷔했고, 10년 동안 이 오페라단과 함께 노래를 불렀습니다. 1952년에 그녀는 부에노스아이레스 Teatro Colón 에서 Madama Butterfly 의 타이틀 역할로 즉시 인기를 끌었습니다 . 그녀는 1979년까지 여러 차례 부에노스아이레스로 돌아왔습니다. 그녀는 1950년부터 1956년까지 밀라노의 라 스칼라 에서 노래했고, 1957년에는 비엔나 국립 오페라 에서도 노래했습니다.
1961년 탄호이저 에서 엘리자베트로 바이로이트 페스티벌 에 데뷔한 후 , 그녀는 주로 콘서트 경력에 전념했습니다. 그러나 그 후 20년 동안 그녀는 자신이 가장 좋아하는 오페라 역할 중 하나인 비제 의 카르멘 에 가끔 출연했습니다 . 그녀는 Bizet의 죽음 이후 Ernest Guiraud 가 추가한 레시타티브를 사용하여 Thomas Beecham 경이 지휘한 녹음에서 1958년에 완전한 오페라를 녹음한 최초의 스페인 태생 오페라 가수 중 한 명이었습니다 . Carmen은 그녀의 범위에서 편안하게 누워 있었지만 그럼에도 불구하고 Donna Anna, Manon, Nedda, Desdemona, Cio-Cio-San, Mimi, Violetta 및 Mélisande와 같은 주요 소프라노 역할도 노래했습니다.
De los Ángeles는 피아니스트 Gerald Moore 및 Geoffrey Parsons 와 함께 노래 연주회에서 정기적으로 공연했으며 때때로 Elisabeth Schwarzkopf 및 Dietrich Fischer-Dieskau 와 같은 다른 저명한 가수와 함께 출연했습니다 . 그녀의 절친한 친구이자 바르셀로나 출신의 피아니스트 알리시아 데 라로차(Alicia de Larrocha) 와 함께한 스페인 노래 연주 또한 전설적이었습니다. 그녀는 68세의 나이로 1992년 하계 올림픽 폐막식 에서 노래를 불렀습니다.
그녀는 La vida breve , La bohème , Pagliacci 및 Madama Butterfly 를 포함하여 널리 호평을 받는 녹음을 많이 만들었습니다 . 마지막 세 사람은 그녀를 뛰어난 테너 Jussi Björling 과 짝을 이루었습니다 . 그녀는 Björling의 독특한 재능에 특히 감사했습니다. Peter Roberts의 de los Ángeles 전기에서 de los Ángeles는 "기술적 발전에도 불구하고 Jussi Björling의 녹음 중 어느 것도 그의 목소리의 진정한 사운드를 제공하지 않습니다. 그것은 당신이 들을 수 있는 것보다 훨씬, 훨씬 더 아름다운 목소리였습니다."라고 언급했습니다. 그가 남긴 녹음에 ". 프랑스 정부는 1994년 그녀에게 레지옹 도뇌르 슈발리에 작위를 수여했습니다.
그녀는 1948년에 Enrique Magriña와 결혼했습니다. 그와 그들의 두 아들 중 한 명이 그녀보다 먼저 사망했습니다.
그녀는 2004년 12월 31일 기관지 감염으로 입원했고, 2005년 1월 15일 호흡 부전 으로 81세의 나이로 사망했습니다. 그녀는 바르셀로나의 몬주익 묘지 에 묻혔습니다.
The Times (영국) 에 실린 그녀의 사망 기사에서는 그녀가 "20세기 후반 최고의 가수 중 한 명"으로 평가되어야 한다고 언급했습니다. James Hinton, Jr.는 그녀의 "녹을 정도로 사랑스러운 중간 목소리"를 칭찬했습니다. Elizabeth 영국의 The Independent 에 기고한 Forbes는 또한 "1950년대와 1960년대 초 그녀 의 경력이 정점에 달했던 Victoria de los Ángeles의 목소리보다 더 순전히 아름다운 목소리를 상상하는 것은 불가능합니다"라고 언급했습니다 . 3, BBC Music Magazine 의 역대 최고 소프라노 20인 목록(2007) 에서 Maria Callas 와 Dame Joan Sutherland 이후.
Sant Cugat del Vallès 의 시립 음악 학교는 그녀의 이름을 따서 명명되었으며( Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels ) 그녀의 이름을 딴 광장(Plaça Victòria dels Àngels)에 위치해 있습니다. 이 학교는 그녀의 첫 번째 그랜드 피아노인 Steck no.를 보존하고 있습니다. 1913년산 49253, 1948년 바르셀로나에서 구입, 아름다운 소리를 가지고 있습니다 . 카탈루냐의 여러 지방자치단체와 스페인 전역의 다른 많은 지방자치단체에는 그녀의 이름을 딴 거리가 있습니다.
2007년에 그녀의 유산을 보존하고 그녀의 인물을 홍보하기 위해 Fundació Victoria de los Ángeles 라는 민간 재단이 설립되었습니다.
"축음기 명예의 전당 헌정."
" 아스투리아스 왕자 또는 공주 예술상 수상자."
"스페인 Zara zuela( 스페니쉬 아리아) 의 여왕"
"프랑스 정부로 부터 레지옹 도뇌르 국가 훈장 " Ordre national de la Légion d'honneur" 수훈.댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-06-15 17:53
Tine Thing Helseth 1987년 8월 18일 ~ 는 노르웨이의 클래식 레퍼토리 전문 트럼펫 연주자입니다.
헬세스는 오슬로에서 태어났습니다. 그녀는 7살 때 학교 밴드에서 트럼펫을 연주하기 시작했고 2002년부터 2009년까지 바라트 듀 음악원에서, 2009년부터 2011년까지 노르웨이 음악 아카데미에서 공부했습니다. 그녀의 선생님들은 2002년부터 하이디 요하네센(노르웨이 국립 오페라 오케스트라)과 아르눌프 나우르 닐센(오슬로 필하모닉)을 포함했습니다.
헬세스는 모든 여성 브라스 합주단인 텐씽의 리더입니다.
2011년, Helseth는 BBC Music Magazine에 의해 "내일의 슈퍼스타"로 선정되었습니다. 같은 해 그녀는 EMI 클래식과 계약을 맺었습니다.
그는 빈 심포니, 베토벤 아카데미, 카펠라 크라코비엔시스, 노르웨이 실내악단, 리버풀 필하모닉, 상하이 심포니 오케스트라,RTV 슬로베니아 심포니 오케스트라, 오슬로 카메라타, 카메라타 노르디카, 뷔르템베르크 필하모니, 트론헤임 솔리스트 등과 협연했습니다. 노르웨이 교향악단, 노르웨이 육군 악단, 기타 브라스 및 관악 합주단과 협연.
그녀는 Bergen International Festival, Kissinger Summer Festival, Usedomer Music Festival 등의 음악 축제에 출연했습니다.
2007년 헬세스는 노벨 평화상 콘서트에서 공연을 했습니다.
2010년 9월 3일에 발매된 솔리탱겐의 데뷔 앨범 Guilty Pleasance에서 따온 디드릭 솔리탱겐의 두 번째 싱글 "Best Keep Secret"에 출연합니다. 2012년 Helseth는 EMI Classics에서 데뷔 앨범 Storyteller와 그녀의 브라스 앙상블인 tenThing의 데뷔 앨범인 10을 발표했습니다. 2013년 3월 12일, 그녀의 앨범 TINE은 개인적으로 원본과 필사된 작품을 선별하여 발매했습니다.
헬세스는 미국에서도 5번 이상 공연을 했습니다. 2009년에는 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리에서, 2011년에는 뉴욕 카네기 홀에서, 2014년에는 텍사스 포트워스의 베이스 공연장에서 공연을 했습니다.2019년, 그녀는 여성으로만 이루어진 브라스 그룹인 텐씽과 함께 미국 투어를 했습니다.
2013년에 그녀는 BBC 프롬스에 두 번 출연하여 카도간 홀과 로열 앨버트 홀에서 텐싱과 함께 공연했습니다.
그녀는 2018년 호주 실내악 페스티벌에서 공연했고, 2024년에는 호주 국립 음악 아카데미에서 마스터 클래스를 열었고, 멜버른 심포니 오케스트라와 함께 와인버그의 트럼펫 협주곡을 연주했습니다.
2004년노르웨이 전국솔로선수권대회 노연령 제한 오픈클래스 1등상
2005년벨기에 브뤼셀 국제 트럼펫 콩쿠르 "Theo Charlier" 2등상
2005년 오슬로 음악 교사 재단 명예상
야마하 음악 재단 유럽 장학금 2006
유로비전 영 뮤지션 2006 2위
2006년 외젠 왕자(Le Prince Eugène) 문화상
2006/2007 NRK 라디오 P2상
2007년 축제 키신저 소머의 루이트폴드상
스펠레만프리젠 최우수 신인상, 2007
Borletti-Buitoni Trust Fellowship, 2009 수상.
2010년 9월 3일에 발매된 솔리탱겐의 데뷔 앨범 Guilty Pleasance에서 따온 디드릭 솔리탱겐의 두 번째 싱글 "Best Keep Secret"에 출연합니다. 2012년, Helseth는 EMI Classics에서 데뷔 앨범 Storyteller와 그녀의 브라스 앙상블인 tenThing의 데뷔 앨범인 10을 발표했습니다. 2013년 3월 12일, 그녀의 앨범 TINE은 개인적으로 원본과 필사된 작품을 선별하여 발매했습니다.댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-05-18 08:15
Ragna Schirmer 라그나 쉬르머(Ragna Schirmer, 1972년생)는 독일의 클래식 피아니스트이자 교사입니다. 요한 제바스티안 바흐의 음악에 집중하고 있으며, 요한 제바스티안 바흐 국제 콩쿠르에서 두 번 우승한 경력이 있습니다.
독일 니더작센 (州) 힐데스하임힐데스하임에서 태어난 쉬르머는 1991년부터 하노버 음악대학(Hochschule für Musik und Theater Hannover)에서 칼 하인츠 케머링(Karl-Heinz Kämmerling)을 사사했다. 1993년부터는 파리에서 베르나르 링가이센(Bernard Ringeissen)과 함께 공부를 계속했다. 1995년에는 최고 점수로 졸업장을 받았고, 1999년에는 콘서트 시험으로 솔리스트 훈련을 마쳤다. 그 이후로 그녀는 여러 마스터 클래스에 참여했습니다. 2001년부터 2011년까지 쉬르머는 만하임 음악대학(Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim)에서 피아노 교수로 재직했으며, 현재 할레에서 젊은 인재들을 양성하고 있습니다.
Schirmer는 Deutscher Musikrat와 Studienstiftung des Deutschen Volkes에서 장학금을 받았습니다. 그녀는 라이프치히에서 열린 국제 요한 제바스티안 바흐 콩쿠르에서 1992년과 1998년 두 번 우승한 유일한 피아니스트이다. 2000년 첫 번째 CD로 바흐의 골드베르크 변주곡 녹음을 발매했다. 이 CD와 다른 CD는 전문 음악 저널에서 비평가상을 받았습니다. 그녀는 2010년 하이델베르크에서 레지던시 아티스트로 활동했다. 2012년에는 할레 헨델상을 수상하는 영예를 안았고,2019년에는 음악학자 야니나 클라센과 함께 츠비카우 시의 로베르트 슈만 상을 수상했다.
요한 제바스티안 바흐 의 해석으로 저명합니다.
"21세기 주목받는 독일 여성 클래식 피아니스트 입니다"댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-05-04 19:23
Lisa Batiashvili 로 알려진 Elisabeth Batiashvili ( 조지아 1979년 3월 7일 출생)는 유럽과 미국 전역에서 활동하는 저명한 조지아 바이올리니스트 입니다. 전 뉴욕 필하모닉 상주 예술가였던 그녀는 "자연스러운 우아함, 부드러운 사운드, 세심한 표현의 우아함"으로 호평을 받고 있습니다. Batiashvili는 세간의 이목을 끄는 국제 행사에 자주 등장합니다. 그녀는 2018년 노벨상 콘서트 에서 바이올린 독주자입니다.
바티아슈빌리는 조지아의 수도 트빌리시 에서 바이올리니스트인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 태어났습니다 . 그녀는 4살 때부터 아버지와 함께 바이올린을 배우기 시작했습니다. 가족은 그녀가 12세였던 1991년에 조지아를 떠나 독일에 정착했습니다. 그녀는 나중에 Hochschule für Music und Theatre Hamburg 에서 공부했습니다 .
함부르크에서 그녀의 선생님이었던 마크 루보츠키(Mark Lubotsky) 는 쇼스타코비치가 바이올린 협주곡을 작곡한 다비드 오이스트라흐(David Oistrakh) 의 학생이었습니다. Ana Chumachenco 와 함께 공부했습니다.
1995년 16세였던 그녀는 헬싱키에서 열린 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르 에서 2위를 차지했습니다.
Batiashvili는 1999년부터 2001년까지 BBC Radio 3 신세대 아티스트 중 첫 번째 아티스트 중 한 명입니다 . 그녀는 Batiashvili와 정확히 동시대의 BBC 신세대 아티스트인 첼리스트 Alban Gerhardt 및 피아니스트 Steven Osborne 과 실내악 및 협주곡 공연 에서 공동 작업했습니다.그녀는 또한 이후 BBC 신세대 아티스트인 Ashley Wass 와 함께 연주회를 가졌습니다. 그녀 는 2000년에 BBC 프롬스 데뷔.
마그누스 린드베리(Magnus Lindberg) 는 그녀에게 바이올린 협주곡을 헌정했는데, 이 협주곡은 2006년 8월 22일 뉴욕 에이버리 피셔 홀 에서 세계 초연되었고 10월 스웨덴에서 유럽 초연되었습니다. Batiashvili와 그녀의 남편인 오보에 연주자 François Leleux 는 조지아 작곡가 Giya Kancheli 에게 이중 협주곡 Broken Chant를 의뢰했으며 , 이 곡은 2008년 2월 런던의 BBC 심포니 오케스트라 와 함께 초연되었습니다. 그녀는 또한 동포인 이고르 로보다(Igor Loboda)에게 독주 바이올린 "우크라이나를 위한 레퀴엠"을 위한 독주 바이올린 앙코르를 의뢰했는데, 이는 지휘자 발레리 게르기예프 와 블라디미르 푸틴 정권과의 친밀한 관계에 대한 성명을 의미했습니다.
Batiashavili는 2014/15 시즌에 뉴욕 필하모닉 , 2017/18 시즌에는 Accademia Nazionale di Santa Cecilia 의 상주 예술가였습니다 . 동시에 그녀는 NDR 심포니 오케스트라 상주예술가로 활동합니다. 2023/2024 시즌 베를린 필하모닉 상주 아티스트 입니다.
그녀의 상업 녹음에는 2007년 Sony Classical과 녹음 계약을 체결한 Magnus Lindberg 의 바이올린 협주곡 1번이 포함되어 있습니다 . 그리고 최근에는 도이치 그라모폰과 여러 앨범을 녹음했습니다. 차이코프스키와 시벨리우스 바이올린 협주곡, 2017년에는 바이올린 협주곡 1번과 2번을 포함한 프로코피예프의 작품을 담은 앨범을 발표했습니다.
"그녀는 익명의 독일 수집가의 개인 소장품 중 그녀에게 빌려준 1739년산 Guarneri del Gesu 바이올린( Cozio 61377 )을 연주합니다."
Batiashvili는 프랑스의 오보에 연주자 François Leleux 와 결혼했습니다 . 그들은 두 자녀와 함께 뮌헨 과 프랑스에 거주합니다.
장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르 입상.
여성 클래식 바이올리니스트.
BBC 라디오 3 신세대 아티스트21세기 여성 음악가.
21세기 클래식 바이올리니스트. 도이치 그라모폰 아티스트20세기 여성 음악가. 20세기 클래식 바이올리니스트. 트빌리시 출신 음악가함부르크 음악 및 극장 Hochschule für Musik 동문.댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-04-30 07:42
Anastasiya Petryshak (아나스타시야 페트리샤크)
아나스타시야 페트리샤크( 1994년 4월 12일 ~ )는 우크라이나의 바이올리니스트 입니다.
그녀는 5살때 피아노 공부와 함께 음악을 접했고, 그 다음 해에 바이올린을 공부하기 시작했습니다. 그녀는 수많은 국내외 대회에 참가하고 우승하면서 솔로로서, 공개적으로 공연하기 시작했습니다. 우크라이나에서 보여준 그녀의 뛰어난 재능과 투지는 그녀가 10살 때 바이올린 공부를 계속하기 위해 이탈리아로 이주하도록 이끌었습니다. 15세 때, 그녀는 발레리나 아카데미(Walter Stauffer International Academy of Cremona)에 입학하여 바이올린을 전공했으며, 이후 Siena에 있는 아카데미아 뮤지컬 키지아나(Academia Musicale Chigiana)에 입학하여, 살바토레 아카르도(Master Salvatore Accardo)로부터 교육을 받았습니다.
그녀는 17살에 파르마에 있는 아리고 보이토 음악원을 최고의 점수와 영예 그리고 명예로운 언급으로 졸업했습니다.그녀는 그 후 이몰라에 있는 국제 피아노 아카데미 "Incontricol Maestro"에서 바이올린 전문 학위를 받았습니다. 2015년 초에 그녀는 로라 고르나와 함께 크레모나의 클라우디오 몬테베르디 음악원에서 가장 높은 점수와 영예, 그리고 명예로운 언급으로 고급 전문 분야에서 2년간의 프로그램을 마쳤고, 따라서 바이올린을 위한 이탈리아에서 가능한 최대의 연구를 마쳤습니다.
그녀는 또한 Zakhar Bron, Boris Belkin, Shlomo Mintz, Pierre Amoyal 등과 함께 공부했습니다. 2017년, 그녀는 k스테(Zürcher Hochschule der Künste)에서 루돌프 코엘만(Rudolf Koelman) 교수에게 사사후, 바이올린 기술을 더욱 향상시키기 시작했습니다.
그녀는 바흐, 비발디, 그리고 아콜레이와 같은 작곡가들에 의해 오케스트라와 함께 수많은 독주회들에서 공연함으로써 우크라이나에서 솔로 활동을 시작했습니다. 초창기에도 수많은 대회에서 절대 우승자로 떠올랐습니다. 그녀는 15세에 이탈리아에서 솔로로 데뷔하여 파르마의 아르투로 토스카니니 필하모닉 오케스트라와 함께 바이올린 협주곡 제1번을 연주했고, 그 후 몇 달 동안에는 파가니니 오디토리움에서 차이콥스키의 바이올린 협주곡을 연주했습니다. 그래서 그녀가 수많은 주요 극장에서 공연하게 된 솔로 활동을 시작했습니다.[3] 2012년에 그녀는 "2011 이탈리아 음악원 최우수 졸업생" 대회에서 우승했고, 2014년에는 이탈리아 고등 음악 교육원 최우수 학생 중 한 명으로 선정되었습니다.
그녀는 소피아 구바이둘리나, 살바토레 아카르도, 로코 필리피니, 잔루이지 겔메티, 페데리코 롱고 등과 같은 국제적인 음악가들과 공연하고 협력했습니다. 15살 때부터 그녀는 안드레아 보첼리 Andrea Bocelli와 함께 일했는데, 그는 그녀를 이탈리아와 해외의 수많은 콘서트에 초대 솔로 가수로 초대했습니다.
사회적 문제에 특히 민감한 그녀는 아이티 지진에 따른 인도적지원이나 밤비노 게스 ù 병원에 새로운 심장 수술 중환자실을 짓는 것을 돕는 것과 같은 자선 행사에서 그녀의 음악을 제공합니다. 2015년에 그녀는 프란치스코 교황과 교황청 가족협의회에 의해 설계되고 설립된 "위대한 신비"라는 제목의 프로젝트의 일부로 선택되었습니다. 매년 그녀는 쇼 "모차르트의 질문"과 같은 국제 홀로코스트 추모의 날을 기념하기 위한 계획에 전념하거나 "희망의 바이올린"과 함께 콘서트에서 공연했습니다.
2016년에 그녀는 그의 탄생 234주년을 기념하기 위해 제노바의 카를로 펠리체 극장에서 파가니니의 바이올린 "Il Cannone"(Guarneri del Gesu, 1743)을 오케스트라와 함께 연주할 기회를 가졌습니다. 그녀는 파가니니의 바이올린 협주곡 1번을 연주했습니다.
2018년, 그녀는 "Amato Bene"이라고 불리는 Sony Classical 레이블과 함께 첫 번째 CD를 발매했습니다.
그녀는 크레모나의 "스트라디바리 재단"과 "바이올린 박물관"과 협력하여 스트라디바리, 안토니오 아마티, 과르네리 델 게스 ù 등이 만든 컬렉션의 모든 악기들과 정기적으로 공연합니다. 그녀는 또한 밀라노 폴리테크닉 대학의 음악 음향 연구소와 파비아 대학의 비침습적 진단 연구소와 함께 일하는데, 이 연구소는 현대 악기뿐만 아니라 크레모네제 바이올린 제작에서 비롯된 고대 바이올린의 물리적 특성과 음향 측면을 다루고 있습니다. 3년마다 열리는 바이올린 국제 콩쿠르의 우승자들. 이러한 협력을 통해 그녀는 어린 나이에 스트라디바리, 아마티, 과르네리 델 게수의 골동품 크레모네세 악기와 현대 버전의 사용을 전문으로 할 수 있었고, 그 중 약 60개의 악기로 연주했으며, 음향 성능을 깊이 연구하고 각 바이올린의 특성과 미묘한 음색을 확인했습니다.
아나스타시야 페트리샤크(Anastasiya Petryshak)는 볼로냐의 바이올린 제작자 로베르토 레가찌(Roberto Regazzi)가 특별히 그녀를 위해 만든 현대 바이올린을 연주합니다.댓글 0
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모네의정원 (@mistralla)2024-03-27 20:28
Clara Jumi Kang (강주미)
클라라 주미 강 ( 한국어 : 클라라 주미 강 , 1987년 6월 10일 독일 만하임 출생)은 한국계 독일인 클래식 바이올리니스트입니다. 그녀는 2010년 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르에서 5개의 추가 상을 수상했습니다. 한국 신문 동아타임스는 2012년 한국의 "가장 영감을 주고 영향력 있는 100 인" 에 그녀를 선정했습니다 . 그녀는 2013년 올해의 금호 음악인으로 선정되었습니다.
강주미씨의 부모는 한국의 유명한 오페라 가수이다. 그녀의 아버지는 바그너 리안 베이스 강필립, 어머니는 소프라노 한민희이다. 강 클라라 주미는 3세 때 바이올린 연주를 시작했습니다. 1년 후 그녀는 Mannheim Musikhochschule 에 입학하여 Frank Peter Zimmermann을 가르쳤던 Valery Gradov 밑에서 공부한 최연소 학생이 되었습니다 . 강주미씨는 5세 때 뤼베크(Lübeck) 로 이주하여 자카르 브론 (Zakhar Bron) 교수 밑에서 공부했으며 첫 공개 협주곡을 연주했다. 독일 잡지 디 차이트(Die Zeit) 는 6세 강소라를 표지에 등장시키며 그녀를 '신동' 으로 묘사했다 . 7세 때 그녀는 학교의 바이올린 강사인 도로시 딜레이(Dorothy DeLay) 가 강의 연주를 듣고 나서 줄리아드 에서 전액 장학금을 받았습니다 . 강주미는 11세 때 손에 심각한 부상을 입어 수년 동안 연주를 할 수 없었다. 클라라 강은, 16세에 한국예술종합학교 에서 김남윤 교수 밑에서 학사 및 석사 학위를 취득했다 . 그녀는 한국에서 학생으로 있을 때 여러 국제 바이올린 콩쿠르에서 좋은 성적을 거두었습니다. 그녀는 나중에 2011년부터 2013년까지 뮌헨 음악원 에서 Christoph Poppen 과 함께 공부했습니다.
강클라라주미는 5세에 함부르크 교향악단 과 함께 데뷔했다. 그녀는 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르를 포함하여 많은 국제 바이올린 콩쿠르에서 높은 순위를 차지하거나 우승했습니다.
강주미씨는 쾰른 챔버 오케스트라, 크레메라타 발티카 , 로테르담 필하모닉 오케스트라 , 벨기에 국립 오케스트라 , 스위스 로망드 오케스트라, 뉴저지 심포니 오케스트라 , 인디애나 폴리스 심포니 오케스트라 , 산타페 심포니 오케스트라 , 마린스키 극장 오케스트라 , NHK 심포니 오케스트라 , 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라 , 뉴 재팬 필하모닉 , 홍콩 신포니에타 , NCPA 오케스트라, 베이징 , 마카오 오케스트라 , 타이페이 심포니 오케스트라 , 함부르크 심포니 , 킬 필하모니 , 니스 필하모니 , 애틀랜타 심포니 오케스트라 , 서울 필하모닉 오케스트라 , KBS 심포니 오케스트라 , 그리고 코리안 챔버 앙상블. 그녀는 Valery Gergiev , Lionel Bringuier , Vladimir Fedoseyev , Andrey Boreyko , Christoph Poppen, Vladimir Spivakov , Yuri Temirkanov , Gidon Kremer , Gilbert Varga , Lü Jia , 정명훈 , Heinz Holliger 및 Kazuki Yamada 를 포함한 지휘자들과 함께 작업했습니다.
강주미씨는 베토벤 삼중 협주곡 C장조 Op. 9세 때 Teldec Classics 에서 56세에 그녀는 2011년 Decca를 통해 첫 솔로 앨범 Modern Solo를 발매했습니다. 그녀의 두 번째 앨범인 Schumann Brahms Sonatas · Romances는 2016년 클래식 피아니스트 손열음 과 실내악 듀엣을 선보였습니다 . 그녀의 베토벤 전 바이올린 소나타 녹음 피아니스트 김선욱과 함께 2020년 Accentus에서 뛰어난 평가와 후보에 올랐습니다.
♥ 수상내역 ♥
2007년 티보르 바르가 국제 바이올린 콩쿠르 3위
2009년 서울국제음악콩쿠르 1위
2009년: 요제프 요아힘 하노버 국제 바이올린 콩쿠르 2위
2010년: 인디애나폴리스 국제 바이올린 콩쿠르 1위(특별상 5개 포함)
2010년 센다이 국제음악콩쿠르 1위
2012: 대원 뮤직 어워드 Archived 2019-12-30 at the Wayback Machine
2014년: 올해의 금호음악인
2015: 차이코프스키 국제 콩쿠르 4위.
" 은은함의선율과 교란되는 絃 의 역동성을 가진 천재바이올리니스트 Clara Jumi Kang 클라라 주미 강"댓글 0
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